
K. T. Kobel
ロンドン出身のアーティストK. T. Kobelは、現在オランダ、アムステルダムを拠点に活動しています。これまでに、LAのアンダーグラウンドアートシーンを体現するギャラリーHVW8 Galleryや、Ace Hotel Kyoto など、世界各地で展示を開催してきました。
Kobelは人間の記憶のダークサイド、トラウマ的情景を主題に扱い、エアブラシを用いて、独特な質感の絵画として表出させます。暴力的であったり、エロティックなモチーフが多いことで知られますが、特筆すべきは、それらのシーンの前後に濃密なシナリオがあるかのように見えることです。Kobelが描く対象の、象徴的な瞬間、映画のようなフレーミングは、鑑賞者に前後のシーケンスを想起させます。同時に、鑑賞者は、Kobelによってトリミングされたシーンから様々な情景を意識させられることで、私たち自身の抱える偏見や思い込みに気づかされ、内省的な鑑賞体験へと誘われます。
このアプローチは作品展示におけるプレゼンテーションにも顕著に現れます。複数の一見関連性のないように見える作品群が一塊のタペストリーとして提示されることで、ぼんやりとした虚構のストーリーが浮かび上がります。その鑑賞体験はシュールな短編映画やモンタージュ映像を観るときの態度に似ており、鑑賞者の想像力を刺激する形式だと言えます。
Exhibition
ENGLISH
K. T. Kobel is an artist originally from London, now based in Amsterdam, the Netherlands. He has exhibited his work globally, including at HVW8 Gallery, which embodies the underground art scene of Los Angeles, and Ace Hotel Kyoto.
Kobel delves into the dark side of human memory, focusing on traumatic scenarios that he expresses through uniquely textured paintings created with an airbrush. His work often features violent and erotic motifs, but what sets it apart is the rich narratives that seem to frame these scenes. The symbolic moments and cinematic framing in Kobel's pieces invite viewers to imagine the sequences of events that lead up to or follow the depicted moments. This engagement prompts viewers to confront their biases and assumptions, fostering a more introspective viewing experience.
Kobel’s approach is also evident in the way he presents his works. By displaying a collection of seemingly unrelated pieces as a cohesive tapestry, he allows a vague, fictional narrative to emerge. This presentation style resembles the experience of watching a surreal short film or montage, stimulating the viewer's imagination and encouraging them to explore the underlying connections between the works.
한국어
런던 출신의 아티스트 K.T. Kobel은 현재 네덜란드 암스테르담을 기반으로 활동하고 있습니다. 지금까지 LA의 언더그라운드 아트 씬을 상징하는 HVW8 갤러리, 교토의 에이스 호텔 등 세계 여러 곳에서 전시를 열어 왔습니다.
Kobel은 인간 기억의 어두운 면과 트라우마적인 장면을 주제로, 에어브러시를 사용하여 독특한 질감의 회화를 선보입니다. 그의 작품에는 폭력적이거나 에로틱한 모티프가 많이 등장하는데, 그 장면들이 마치 앞뒤에 짙은 시나리오가 있는 듯한 인상을 주는 점이 특징적입니다. Kobel이 그리는 상징적인 순간과 영화적인 구도는 관람자로 하여금 해당 장면의 앞뒤 시퀀스를 상상하게 만듭니다. 또한, Kobel이 의도적으로 잘라낸 장면들은 관람자에게 다양한 상황을 떠올리게 함으로써, 자신이 가진 편견이나 고정관념을 자각하게 하고 내면적으로 성찰하는 경험을 유도합니다.
이러한 접근은 전시 방식에서도 두드러집니다. 겉보기에는 서로 관련이 없어 보이는 여러 작품이 하나의 태피스트리처럼 제시되면서 흐릿한 가상의 이야기가 드러나게 됩니다. 이는 초현실적인 단편 영화나 몽타주 영상을 보는 듯한 느낌을 주며, 관람자의 상상력을 자극하는 형식이라고 할 수 있습니다.

A second holds a thousand possibilities (2025) 400mm x 600mm

Shapes of absence (2025) 400mm x 600mm

I thought if I stayed (2025) 400mm x 600mm

Grasping for air (2023) 1200 × 1800mm

The Gravity Of The Situation (2023) 1200 × 1800mm

Honesty Hour (2023) 800 × 1200mm

The door and the floor (2022) 300 × 300mm

Regret is a miserable shade (2022) 300 × 300mm

Poisoning the body distracts the mind (2022) 300 × 300mm
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