
Fenna Schilling
Fennaは、ヨーロッパを中心に多くのコレクターや企業をクライアントに持つヴィジュアルアーティストであり、DJとしてもオランダの人気フェスDekmantel Festivalへ出演、インターネットラジオNTSへミックス提供するなど高い評価を得ています。
幼い頃、美術館の隣に住んでいたFennaは、美術館に所蔵された多くの古い書物に魅了されます。彼女の父親は美術館でガードマンとして勤務しており、美術館の古い書物が処分される際には、それらを個人的に保管し、彼女に与えていました。言うまでもなく、それらが現在の彼女のコラージュワークを形作る重要なソースとなっています。
ベルギー留学時にフラットベッドスキャナーでの特殊なスキャニングの研究を重ねた彼女は、以後常に制作プロセスにフラットベッドスキャナーを使用しています。
多くのコラージュアートは、特定のイメージを並置することで意味を生み出しますが、Fennaのコラージュワークは、特殊なスキャニングによって素材を抽象化し、素材が持つ意味を置き去りにすることで、鑑賞者との非言語的なコミュニケーションを試みた作品になっています。語弊を恐れず言い換えれば、スキャナーを絵筆のように用いた抽象絵画とでも呼べるアプローチです。
こういったスタイルは、DJとしても活動する彼女の、音楽との親密な関係性に起因していると読み解くことができます。彼女がDJとしてプレイする、アンビエント〜ブレイクビーツ、ハウスなどのダンスミュージックはそれ自体が強いメッセージを持つわけでなく、時間軸に配置されエフェクトされミックスされることによって、受け手それぞれの感情を揺さぶる、非言語的で抽象的な表現です。カンディンスキーが音楽からの影響を抽象絵画へ昇華したように、オスカー・フィッシンガーが抽象的な音楽アニメーションに取り組んだように、FennaもまたDJ的/音楽的なフィーリングをヴィジュアルアートへと昇華しているように見えます。
少し言葉が多すぎましたが、説明しなくとも、彼女のDJプレイを聞けば、奏でられる音楽と彼女のビジュアル表現が強くシンクロしていることに誰もが気づくことでしょう。
どこか懐かしいモチーフ、古い紙の質感やデジタルノイズ, モアレが、奇妙で美しいフォルムへと昇華される彼女の作品は、実際に多くのミュージシャンやDJから強い支持を得ており、Draaimolen Festival のビジュアル、Healing Force Project や Alexis Le-Tan のレコードスリーブに採用されています。
ENGLISH
With a diverse client base that includes collectors and companies throughout Europe, Fenna is also celebrated as a DJ. She has graced the stage at the esteemed Dekmantel Festival in the Netherlands and has provided mixes for the internet radio station NTS. Her unique approach to collage heavily incorporates her vast collection of vintage books, abstracting these analog sources using specialized flatbed scanning techniques. This method, which she describes as wielding a scanner like a paintbrush, strips away the inherent meanings of her sources, fostering a purely visual and non-verbal connection with her audience.
While her previous exhibition at LAID BUG focused on "analog materials," this new show features works that integrate scanned imagery with AI-generated components. Fenna’s latest creations blur the boundaries between the physical and the digital, combining the tactile experience of scanning with AI's innovative capabilities, showcasing her ongoing exploration of form and perception.
Fenna’s process of abstracting and reinterpreting familiar motifs is intricately connected to her work as a DJ. Her sets, infused with ambient, breakbeat, and house elements, communicate in a manner similar to her visual art—eliciting personal responses without explicit storytelling, akin to the abstract expressions championed by artists like Kandinsky and Oskar Fischinger. By infusing musical sensitivity into her visual creations, Fenna crafts a dynamic, wordless experience that transcends mediums.
한국어
Fenna는 유럽을 중심으로 많은 컬렉터와 기업을 클라이언트로 두고 있는 비주얼 아티스트이며, DJ로서 네덜란드의 인기 페스티벌인 Dekmantel Festival에 출연하고, 인터넷 라디오 NTS에 믹스를 제공하는 등 높은 평가를 받고 있습니다.
어린 시절 미술관 옆에 살았던 Fenna는 미술관에 소장된 많은 오래된 서적에 매료되었습니다. 그녀의 아버지는 미술관 경비원으로 일하며, 미술관에서 오래된 서적을 폐기할 때마다 이를 개인적으로 보관하여 그녀에게 주곤 했습니다. 이는 현재 그녀의 콜라주 작품을 형성하는 중요한 원천이 되었습니다.
벨기에 유학 시절, 평판 스캐너를 활용한 독특한 스캐닝 기법을 연구한 그녀는 이후 제작 과정에서 항상 평판 스캐너를 사용해 왔습니다.
많은 콜라주 아트가 특정 이미지를 나란히 배치하여 의미를 창출하는 반면, Fenna의 콜라주 작품은 독특한 스캐닝 기법으로 소재를 추상화하고 그 의미를 배제함으로써 관람자와 비언어적 소통을 시도하는 작품이 되었습니다. 쉽게 말해, 스캐너를 붓처럼 사용하는 추상화라고도 부를 수 있는 접근 방식입니다.
이러한 스타일은 DJ로서 활동하는 그녀가 음악과 긴밀한 관계를 맺고 있다는 점에서 비롯된 것으로 볼 수 있습니다. 그녀가 DJ로서 연주하는 앰비언트, 브레이크비트, 하우스 등 댄스 음악은 강한 메시지를 직접적으로 전달하지 않지만, 시간 속에 배치되고 믹스되면서 청중 각각의 감정을 자극하는 비언어적이며 추상적인 표현을 지닙니다. 칸딘스키가 음악적 영향을 추상화로 승화한 것처럼, 오스카 피싱거가 추상적인 음악 애니메이션에 도전한 것처럼, Fenna 역시 DJ/음악적 감각을 비주얼 아트로 승화시키고 있는 것처럼 보입니다.
설명이 길어졌지만, 그녀의 DJ 플레이를 들으면 연주되는 음악과 비주얼 표현이 강하게 동기화되고 있음을 누구나 느낄 수 있을 것입니다.
어딘가 그리운 모티프, 오래된 종이의 질감과 디지털 노이즈, 모아레가 기묘하고 아름다운 형태로 승화된 그녀의 작품은 실제로 많은 음악가와 DJ들로부터 큰 지지를 받고 있으며, Draaimolen Festival의 비주얼, Healing Force Project와 Alexis Le-Tan의 레코드 슬리브에도 사용되었습니다.

The Garden (2024) 420 × 594mm

Years Of Light (2024) 420 × 594mm

Through the looking glass - No.1 594 × 840mm
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